Claudine Orvain
Début Janvier, Hervé Lefèvre de France Bleu nous avait fait l’honneur de visiter notre Théâtre pour le magazine Côté Culture On Vient Chez Vous. François Béchu l’avait accueilli et lui avait présenté la troupe et ses actions au sein de l’espace Larrio Ekson.
Reportage audio :
Rien de tel pour ne pas s’égarer dans mille questionnements que de faire la liste de ce qui aura fait notre actualité sur ce mois de janvier 2021 :
1 – Le Musée Mondial du Cure Dent de notre chère Carry Bridge est passé en tête des événements 2021 pour Ouest-France ! Un beau cadeau de début d’année !
2 – Reportage le 12 janvier dans nos locaux de France Bleu Mayenne avec Hervé Lefèvre pour son émission « Côté Culture ». Diffusion de 10 épisodes de 2’30 du 18 au 24 janvier (intégrale le 24).
3 – Réception de la traduction commandée à Frédéric Noguer, l’excellent traducteur de « ERLING » de Christina Herrström, de deux pièces de August Strindberg : « La plus forte », et « Paria ».
4 – Accueil en résidence du 18 au 22 de la Cie Réciproque (Marie-Laure Crochant / Nantes) pour un nouveau travail sur « Cactus », adaptation d’un récit d’un ouvrier dans un abattoir.
5 – Organisation de la tournée de « Quel Molière ! » (Juin à septembre 2021) ; un travail quotidien, mais déjà 25 séances se profilent !
6 – Début de l’Atelier-Théâtre au Lycée Don Bosco de Mayenne. Il est animé par le fidèle Arnaud Coutancier.
7 – A l’appel de La Factory d’Avignon une invitation nationale et symbolique d’ouverture des théâtres et lieux de diffusion le 30 janvier. Nous nous associons avec enthousiasme à cette initiative et ouvrirons nos portes de 16h à 17h.
POUR UN RENOUVEAU ARTISTIQUE (On s’y met ?)
Imaginons une cohérence quant à la fermeture des lieux de Culture !
Imaginons face au NON de la fermeture, la construction d’un OUI de l’ouverture !
Imaginons une mise en scène, mais en rues et venelles, en villes, en quartiers, en places, en chemins, en campagne !
Imaginons dehors les créateurs, ceux du spectacle vivant, tous les autres, et les spectateurs !
Imaginons les programmations maintenues, les festivals maintenus, mais les équipes artistiques réinventant dehors une prestation inspirée ou non de ce qu’elles auraient dû présenter !
Imaginons une vedette dans la rue, invitant sur son énorme cachet d’autres artistes et créant comme les autres équipes « un geste artistique » !
Imaginons que les gens soient heureux de sortir de chez eux pour aller voir des artistes !
Imaginons une météo anecdotique et des files mieux tissées, plus causantes que celles qu’on voit au marché !
Imaginons que les abonnés des saisons culturelles n’aient plus besoin d’être remboursés, que les badauds de l’hiver mettent -en conscience- des euros dans le chapeau !
Imaginons les personnels des théâtres -en conscience-, s’activant à mettre en place ces événements réguliers !
Imaginons des artistes jouant -en conscience-, s’exprimant, inventant des images devant les lieux fermés, mais aussi devant les pharmacies, les librairies et autres lieux !…
Imaginons un renouveau de la présence artistique !
Imaginons le bonheur de l’art partagé au-delà de 20h, la nuit rêvée, l’envie de ressortir, de se retrouver, la sensation d’un renouveau !…
11 décembre 2020.
François Béchu
L’espace d’une transformation, le récit épique d’un personnage, d’une identité, considérée comme “hors norme”. Bien qu’elle l’assume, elle déteste cette posture. Sa vie, elle la considère comme l’histoire anecdotique d’un travelo, rien de plus. Pour elle, cet exercice d’enregistrement est inutile. Si elle s’y plie, c’est uniquement par amitié. Un soir de gala comme les autres, Shirley Van Mac Beal nous permet de rentrer dans sa loge, de partager son intimité, d’essayer de comprendre ce qu’elle est.
Bousculé entre “il” et “elle”, ce double personnage nous parle de nous. Qui somme-nous vraiment et pourrons-nous un jour vivre tout ce que nous sommes ? Shirley a choisi de ne jamais lâcher même si elle sait qu’elle devra se battre contre elle-même jusqu’au dernier souffle.
Téléchargez la plaquette de la pièce :
La France et le monde entier En ont parlé.
Du Japon jusqu’au Liban en passant par l’Allemagne et la Chine.
Un dossier de presse à l’image de son sujet…”Mondial” !
LETTRE OUVERTE D’APRES CONFINEMENT 2020 AUX DIRECTEURS DE LIEUX CULTURELS DE PAR CHEZ NOUS ET D’ALENTOUR ET AUX ARTISTES.
Nous vivons tous dans le même poème.
Les Cies sont sur le flanc. Elles ont pu en 80 jours, je l’espère, faire en un rêve de théâtre la tournée mondiale des salles ! Cette rêverie pouvant devenir un texte, un spectacle : un type qui fait le tour du monde des théâtres et qui à chaque fois recrée une histoire magnifique. Il est heureux, il fait son métier, on l’écoute, les responsables lui sourient et après le spectacle, mêlant les langues et les langages il fait, non pas un « bord de scène » mais un « comptoir » parce que après avoir joué, il a soif. Il est heureux, et comme une nouvelle loi a soldé la présence des agents de sécurité pour confier à tour de rôle la clé du Théâtre à un spectateur, la discussion, les discussions peuvent se prolonger jusqu’au bout de la nuit ; si la fatigue aussi est repoussée, il retourne sur scène avec le dernier carré des couche-tard, et enthousiasmé à l’idée de tenter quelques improvisations avec eux.
Si le rêve a été contrarié au point de ne pas exister du tout, et chacun dans les Cies n’ayant été relié à rien pas même parfois à son imaginaire, les images sont tombées jour après jour dans leurs métaphores. L’acteur est chez lui comme sur un ponton, mais pas de marées prévues ni d’embarcation disponible… Et puis finalement à quoi bon retourner dans le grand bain si c’est pour se prendre les vagues artificielles d’un immense bateau (appelle-t-on ça encore comme ça ?) de tourisme, ou bien pour être pris dans les filets d’un industriel de la pèche ?…
De ces deux postures, il doute, et le souvenir des vidéos « On est là ! », sympathiques toutefois, ne lui a laissé aucun goût dans le cœur.
Pourtant l’artiste, l’artiste créateur, disons un gars comme moi, se dit toujours que la culture c’est le domaine de tous –et que certains traduisent-.
C’est peut-être là qu’il y a quelque chose à revoir : se comprendre, quels que soient les langages, parce que les langages (qui ont tous le même âge pour peu qu’on les parle) se réinventent sans cesse, et qu’ils ne peuvent être contenus dans un seul qui serait celui de la culture et que d’ailleurs dénonce fort habilement Ruben Östlund dans « The Square » (Palme d’Or à Cannes 2017).
La chanson est très connue, et depuis 40 ans ; allez 30, Depuis la disparition des Cies permanentes en danse, en théâtre !… Je me souviens de la révolte des intermittents en 2003. Je pense que ça été la grande cassure entre l’administration et l’artistique. Les artistes ont dévalé la pente, certains s’accrochant aux branches ou ayant effectué une telle pirouette qu’ils se sont fondus dans la troupe administrative.
Que sait-il faire, l’artiste (disons un gars comme moi) ? Jouer, mettre en scène, écrire, lire, défendre son art ? Qui s’en souciait ? Qui va s’en soucier ? Et surtout, comment ? Est-ce que les mots vont pouvoir retrouver leurs places, ajustés par les échanges, polis par les regards et les intelligences, et sautant sur des mines d’imagination ? Ça s’rait bien, dis-donc !… Et toi, Monsieur le Directeur, quels projets sur le plateau là-haut ? Des lectures ? Des manuscrits ? 80 jours ! Je crois que je ne suis pas bien reçu, qu’il faudrait une sonorisation qu’un écho m’amplifie davantage, au-delà de la vallée où j’ai glissé…
Ah, comme j’aimerais avec mes camarades –artistes libres- profiter d’un POT (un Plan d’Occupation des Théâtres), et qu’on laisse entrer et sortir les artistes, qu’on les engage, qu’ils éclairent la cité ! Et que nos contemporains aient subitement envie d’aller au théâtre comme on va aux urgences, avec de la peur et de l’espoir !
Une vraie éthique à partager pour être tous acteurs du monde, à l’écoute du monde ! Pourquoi Proust est-il célèbre ? Parce qu’il a écouté le monde à travers son monde, il a entendu les hommes et vu leurs manières, mis les siennes dans le jeu ouvrant ainsi le roman pour une éternité, semble-t-il…
Les poètes ne cèdent pas, jamais ; ils grattent et creusent sans cesse leurs univers et en écrivant cette lettre ouverte j’ai l’impression de jouer mon rôle aussi, comme savent le faire encore certains directeurs de théâtre (et j’en connais que j’admire). Et puis, et je crois que ce qui motive cette lettre, c’est ce que j’ai lu dans « La lettre du spectacle » : une déclaration de Thomas Jolly directeur du Quai et du Centre Dramatique National d’Angers (où j’ai d’ailleurs eu la chance de jouer à plusieurs reprises (la dernière fois dans « Portrait d’une femme », création par Claude Yersin de cette pièce formidable de Michel Vinaver, avec entre autres la merveilleuse Elsa Lepoivre…), bref (ça me fait plaisir de me rappeler ce souvenir), donc Thomas Jolly qui est avant tout comédien/metteur en scène a annoncé qu’il ne ferait pas de plaquette pour la saison à venir, pas d’abonnements non plus, et qu’il allait avec des artistes –nombreux- inventer des formes qui apparaîtront ici et là dans la ville, qu’il allait faire surgir des textes et tous les arts… Sa réflexion est en cours et je suis tellement heureux de cette prise de position qui bouleverse enfin l’ordre établi et veut sans artifices ni calculs nous mettre en présence les uns des autres.
Je ne croyais plus à cette possibilité au sein d’une « structure » telle que la sienne, où très souvent la surenchère des plaquettes luxueuses et vides et le taux de remplissage font depuis si longtemps les terribles parenthèses des saisons !
Merci Thomas Jolly !
Rencontrons-nous !
Et vous aussi, directeurs de lieux culturels (ah, comme j’aimerais dire THEATRES !) , artistes de par chez nous et alentour, hissons ensemble les voiles, et soufflons ! Soufflons !
Nous vivons tous dans le même poème.
François Béchu,
Responsable artistique du Théâtre de L’Echappée à Laval.